”Någonstans i högen ett öga, ett vilt stirrande hästöga som alltid  är öppet, det måste finnas ett öga, de kan inte tänka sig honom utan ett öga.”  (ur Samuel Becketts Den onämnbare) 
I tider av kollektiv verklighetsförlust behövs konstnärer  som Alberto Giacometti med vännen och författaren Samuel Beckett som mest. Även  om publiken tidigt tog skydd mot allvaret och skrattade åt det absurda hos den  senare är det två konstnärer som delar detta intresse – för förlust och djup.   
      De konstnärliga konjunkturerna är som vanligt nyckfulla men nu blåser vinden åt  rätt håll för tidens trendkänsliga finger. Det är därför tillfredställande att  Giacometti åter visas i Sverige även om det inte var alltför längesedan hans  verk faktiskt ställdes ut tillsammans med studiekamraten Bror Hjorths på  Liljevalchs i Stockholm, se länk nedan. 
     Att introduktionen för den svenska  publiken den här gången sker med stöd av Beckett och författarkolleger från  tiden som Jean Genet och George Bataille, må vara hänt och absolut inte  ointressant. På sätt och vis kan man se dem tillsammans som ett gemensamt  motstånd mot en värld som brutit samman av katastrofala världshändelser i  närtid. I vår tid väntar vi möjligen på det värsta, även om en verklighetsförvrängare  nu på anticovid-speed redan idag leder världens största demokrati.  
  
    
      
          | 
       
      
        Vilande kvinna som drömmer, 1929 © Alberto Giacometti  | 
       
      | 
   
 
  Giacometti daterar sin återkomst till verklighetens problem  till år 1945. I en fas efter utbildningen i Paris under tidigt 1920-tal knöts  han till och skildes från surrealiströrelsen med ett tilltagande intresse för symbolen  och de mer abstrakta begreppen för att ringa in känslan av verklighetsförlust. Därefter  är det avbildningens gäckande problematik han återkommer till.  
      Modellen och  mötet med den andras blick bildar fokus med ständiga förhinder. Det äger aldrig  rum, då de allt längre närgångna studierna skjuter föremålet och dess blick  längre från konstnärens betraktande. Ett ogripbart expanderande och flyende universum  blir allt mer omöjligt att nå. Kvar blir spåren av ett fastställande och ett  fåfängt fasthållande.  
      Det är frestande att tolka Giacomettis ansträngningar som  misslyckanden. Men jag uppfattar snarare att han genom mödan påvisar vikten av  att ändå fortsatt sträcka sig efter den verklighet som inte låter sig buras in  eller förklaras. Man får inte ge upp och måste fortsatt uppamma viljan att  förstå den, livets eller existensernas pågående gyrokraft.  
  
    
      
          | 
       
      
        Översikt © Alberto Giacometti   | 
       
      | 
   
 
Prova att gå igenom utställningen med kameraögat påslaget, se  genom linsen. Giacomettis skulpturer och omgärdande luftrum blir omöjliga att  inringa och vägrar att ställa sig till förfogande för en tillfredställande  komposition. Det var också mot detta stillbildens öga och även den rörliga  filmens som konstnären reagerade, mot att reducera verkligheten och göra den endast  artificiell.  
      På liknande vis söker Becketts människoliknelser skydda sig mot  förlusten genom att tvångsmässigt känna efter om pennstumpen faktiskt är där, räkna  sina sugstenar eller söka sin konservöppnare i jutesäcken full med hål. Om kroppens  hål med munnen som dess köksingång är föremålen för intresse hos Beckett så  gäller det också i högsta grad ögat och pupillens nattsvarta utslocknande.   
     Intresset delades med Giacometti som för att nå blicken var tvungen att tränga  undan de verklighetens facetter i hud och skelett som reflekterade bort den.  Kropparna fästs som med klädnypor på lina och dras ut inåt och uppåt, smalnar  av och skapar svindeln – den som möjliggör en kort glimt av skillnadernas  upplösning.  
  Moderna Museets utställning är fint sammanställd utan att  spexa till ett konstnärskap som är så kraftfullt i egen rätt. Det är också en  bonus att få del av hans klotter på tidningssidor och kuvert, samt  teckningarna.  
      De tre undanglidande och samtidigt framträdande ansiktena som  hänger i rumsavdelningen längst in till vänster sammanfattar mycket av den  problematik som konstnären låter oss ana. Det är också intressant att relatera  några svenska konstnärer som delat problemen, förutom Bror Hjorth, vill jag  lägga till Evert Lundquist och Erland Brand, se vidare länkar nedan. 
                                            Stockholm 2020-10-14 © Susanna Slöör 
                      För vidare läsning: 
                        https://www.omkonst.se/06-giacometti-hjorth.shtml 
                        https://www.omkonst.se/08-cezanne-giacometti.shtml 
                        https://www.omkonst.se/09-brand-erland.shtml 
                      https://www.omkonst.se/10-lundquist-evert.shtml  | 
                       Det osynliga föremålet, 1934-35  
                      © Alberto Giacometti    
                      (Klicka på bilden för hög upplösning) 
                        
                        Manshuvud framifrån, 1956-57  
                        © Alberto Giacometti  
                        (Klicka på bilden för hög upplösning)                       
                        
                        Benet, 1958 
                        © Alberto Giacometti  
                        (Klicka på bilden för hög upplösning)                       
                       Mörkt huvud, 1957-59                        © Alberto Giacometti  
                        
                      Manshuvud på sockel, 1949-51  
                      © Alberto Giacometti 
  |