| Kongolesisk-norska Sandra Mujinga är aktuell med sin första  separatutställning på ett museum i Sverige. Mujinga behandlar teman kring  kamouflage, kroppslig närvaro och övervakning. Roten finns i den afrikanska  kontinenten i såväl konst som musik.  Stenasalen lyser i grönt neonljus och tre rangliga kroppar badar i  dess ljus. Skulpturgruppen Libwá, Mókó och Nkáma består av tre gestalter  klädda i denim och stora kåpor över sina ansiktslösa anleten. De är resliga med  sin höjd på tre meter. De voluminösa byxbenen virvlar nedåt och skapar en  bastant bas till skillnad mot den platta överkroppen där det under veck och  draperingar lyser i röd plast.                         Det är såriga öppningar som väcker tankar kring  skydd och våld. Mötet med kropparna skapar en viss ambivalens, de framstår som  väktare men det är vid första anblick svårt att tyda vad de vaktar. Det gröna  ljuset som renderar allt i en ton för tankarna till green screen; i och med det  gröna ljuset ges möjligheten att digitalt ändra vår omgivning och därmed  försvinna. De ansiktslösa skulpturerna gör också rent fysiskt motstånd mot  digital identifikation.
 
                          |
 
                            | 
                              
                                |  |  
                                | © Sandra Mujinga |  |  Skulpturerna blir med sina platta ihåliga kroppar ett slags skal. Det  är som att du själv kan ikläda dig skulpturerna, och därmed dölja din  identitet. Mujinga har ett intresse för hur den kvinnliga svarta kroppen kan  modifieras, synas eller kamoufleras vilket syns också i verket Flo, som  presenteras i ett avskilt mörklagt rum. Det består av ett hologram som bär en  av Mujingas dräkter, ett slags digital avatar. Mujinga beskriver hur avsaknaden  av en fast identitet möjliggör undvikandet av övervakning och utsatthet. Den  ständiga metamorfosen av kropp och identitet musiksätts av konstnärens egna  minimala klubbmusik som för tankarna till Berlins nattliv (där Mujinga också  delvis verkar), en gränslös plats för flytande identiteter och excesser.
 Mujinga förhåller sig till olika rum och genom sin konst visar hon  på möjligheter att omformulera vår omgivning för att skapa nya strukturer och  sammanhang. Det finns en styrka i att kunna formulera sin egen identitet online  men också en sårbarhet som visar sig i de halvt blottade såren som berättar  något om vår digitala samtid och de utmaningar som såväl våra digitala liv som  det övervakningssamhälle vi lever i ställer.                        Göteborg 2021-09-09 © Marcus Appelberg |