För den tyske filosofen Kant var fantasin en förutsättning för sublimitet. Det sublima var för honom en  känsla med vilken vi inser vår mänskliga naturs begränsning. För den franske  filosofen Lyotard var sublimiteten ett viktigt uttryck för mångfalden, instabiliteten  och gränsen för vår begreppsliga makt.  
                        Utställningen har fått  sitt namn från Kafkas huvudperson (Familjefaderns bekymmer). En trassligt trasig trådrest av någonting  odefinierbart. Att namnge något till synes meningslöst och ge det liv. Jag  kommer att tänka på Kafkas citat: ”Livet är omåttligt stort och djupt, som  stjärnornas avgrund över oss. Vi kan bara se det genom ett litet kikhål – vårt  eget personliga liv.”  
                        
                          
                              | 
                           
                          
                            Utan titel, 1993 © Judith Scott. Foto Malmö Konsthall  | 
                           
                         
                        Förutsättningen för  utställningen är Judith Scotts verk. (Läs mer om Judith Scott) Utgångspunkten är skulpturer eftersom  det var den teknik som Judith Scott arbetade med mest. Det är första  gången hennes verk visas i Sverige. Det som gör utställningen betydelsefullt  befriande är att Judith Scotts konstnärliga verksamhet ses utifrån hennes  förmåga, inte oförmåga. Hennes gemenskap med samtidskonstnärer, inte  utanförskap.  
                             Judith Scotts virvlande energi i sina  teckningar övergår till Henri Jacobs Journal Drawings. Hans  dagboksteckningar komponerade mer systematiskt och återhållsamt, men med den  tydligt genomgående energin som fortsätter in i Hassan Sharifs verkserie Books  and Boxes. Man kan se Laura Lamiels omsorgsfulla Foreclose som en  fristående fortsättning. 
     Nairy Baghramians två  överdimensionerade krokar i samma gula nyans som de två citronerna i Katinka  Bocks verk om balans och tid. Deras gemensamma idéer om stöd och bärkraft,  spänningarna mellan det flytande och det fasta, det härdade och det upplösta.  En poetisk ömtålighet.  
                        
                          
                              | 
                           
                          
                            Forclose 2018 © Laura Lamiel  | 
                           
                         
                        Utställningen är en dikt skriven mellan raderna. Mellan  konstnärskapen finns en rytm. En samhörighet i konst som kräver tid och omsorg.  Konstnärerna är väldigt olika varandra och de ägnar sig åt var sitt område, men  de kompletterar varann på ett värdefullt sätt. Konstverken ligger nära  skapandeprocessen och det gör utställningen lekfullt kreativ. Likheterna är  större än olikheterna.  
                            Den vita ljusa lokalen ger gott om utrymme för betraktaren  att fylla i med egen erfarenhet. Det sublima ligger i att hålla samman ting  utan att berätta allt. En del innehåll göms och glöms men finns för betraktaren  att upptäcka i sig själv. Som små tysta överenskommelser. 
     Det  särskilt väsentliga i denna utställning är att den visar en fullkomlighet i det  ofullkomliga, en befriande tillåtelse i en trångt kontrollerad tid, en  gränsöverskridande frihet i motsats till hårdare gränsdragningar. Lättare  andning. Vi är ofullständiga och saknar inget.
                       
                        Malmö    2018-03-07 © Emelie Ånskog 
                      Deltagande konstnärer: Nairy Baghramian, Katinka Bock, Henri Jacobs, Laura Lamiel, Judith Scott, Hassan Sharif, Oscar Tuazon och Franz Erhard Walther | 
                        
                      © Henri Jacobs 
                        
                        © Katinka Bock 
                        
                        © Hassan Sharif 
                        
                      © Nairy Baghramian 
                      Foto där inget annat anges: Emelie Ånskog  |